旗袍的画法颜色搭配,旗袍的画法颜色搭配图片
kodinid时间2024-04-16 17:27:54分类旗袍颜色浏览18
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于旗袍的画法颜色搭配的问题，于是小编就整理了3个相关介绍旗袍的画法颜色搭配的解答，让我们一起看看吧。
用卡纸做旗袍怎么做？
要用卡纸做旗袍，首先需要准备一张长方形的卡纸，根据自己的身材尺寸，将卡纸剪裁成合适的长度和宽度。
接下来，可以使用彩色纸或绘画工具给旗袍增添一些装饰，如花纹、花边等。
最后，将卡纸的两侧用胶带或胶水粘合，确保旗袍的形状稳固。这样，一个用卡纸做的旗袍就完成了。
模特身材不好却想穿着裹身的旗袍拍照。摄影师怎么办才能拍摄好？
先讲个故事: 有一个皇帝，勇猛好战武力值高，但其因战伤身体缺陷较多，双臂、双腿都是一长一短，眼也瞎了一个。一天他宣旨招画师为其画像，要求真实并能体现身份和气质，还不能看出他有残疾。众多画师非常为难，画出后都难达到要求，于是皇帝杀了这些画师并张榜招贤。一民间画师揭榜前来，画了一幅肖像，皇帝非常满意。像是这么画的:皇帝身穿金甲，背靠战马，高处有一轮红日，一脚立地一脚支在石上，手持一弓扶箭另一手拉弦，眼一睁一闭在瞄准。
我想照相与绘画有相通之处，都是扬长避短、扬美去丑。那么一是摆正位置，二是选对角度，三是服装适宜，四是背景陪衬，五是道具围托。
笔者非专业人士，仅述浅见。
没有什么办法的，既然***想穿想拍，那你就拍。她的身材不好，是因为她的自身条件不好，如果她非常想拍，你就应该鼓励，给她一个拍摄的机会，毕竟，每个人活着，都十分向往自己最美的一面，让自己的美好形象，留在这个世界中。发几张旗袍女子照片看：
（图文无关）
旗袍是充满魅力的东方服饰，我觉得每个女性都应该拥有一件旗袍，或者拍一套旗袍照，留下自己身穿旗袍的美丽倩影。
***身材不好却想穿着裹身旗袍拍照，摄影师怎么办才能拍摄的好？大家可以试试以下几个方法。
量身选旗袍
***身材不好，不仅仅指偏胖，其实偏瘦的女性穿旗袍也不好看，有撑不起来的感觉。不同的身材，在选择旗袍的款式和色彩上有不同的需求。
偏瘦的女性朋友适合浅色系的旗袍，旗袍的长短上，选择膝盖左右的长度更加适合。色彩学上，浅色有膨胀的感觉，更适合偏瘦的女性穿着。选择膝盖以上的旗袍长度是因为可以把偏瘦女性的纤细小腿露出来，其实也是为了扬长避短。
反之丰满的女性适合穿深色系列的裹身旗袍拍照。深色有收缩的感觉，让人看起来偏瘦。而且在服装的选择上可以选大一号，不要选择太过紧身的尺码。因为太紧身会勒着身体，让赘肉更加明显。在旗袍长短的选择上，千万不要选择短款，可以选择中长款。因为短款会暴露大腿粗的缺点。
利用道具做遮挡
拍摄旗袍照，一般都会利用一些复古的道具。不仅能够方便***摆姿，也会增强画面感。小道具的加入对于身材不好的***更是有大作用。比如偏胖的女性穿旗袍拍摄坐姿，就可以用扇子或者绸伞等遮挡突出的小肚子，把赘肉挡住了，是不是就不显胖了？偏瘦的女性穿旗袍拍特写，用扇子、书本等半掩面，可以拍出含蓄的娇羞感。
摄影师要注意拍摄的角度
拍摄人像角度很重要，拍摄偏胖的妹子旗袍照，可以少拍正面，多拍侧面，还可以拍摄神秘感的背影杀？充满故事照的旗袍背影照更加有韵味。要让人物显得修长还可以***用低角度的拍摄方法。拍摄偏瘦的妹子，因为臀部不够丰满，旗袍撑不起来，可以多拍摄半身照、特写或者拍摄坐姿。总之，摄影师要根据***的身材，扬长避短拍摄出好看有魅力的旗袍照。
旗袍最能体现中国女性那份东方神韵。身材丰腴的女生，也有一种内生的內美外扬气质。
一次，我给一位舞蹈老师拍照，她有点胖，可一穿上旗袍，立刻展现出恬淡高雅、温婉高贵的气质。
我给她拍了一套古典舞蹈照片，她最终没选一张，而摆拍的照片，她赞不绝口，其中三张她认为最佳。
一张是道具多，她身体上拉挺身，头微侧，略上扬，大全景，心默念“我是貂蝉”。
第二张照片穿略显大的旗袍，她拿道具倚窗，缓缓回眸，逆光勾勒轮廓，背景深。
第三张照片，她穿墨绿旗袍坐在床上绣花，古典恬静美有一种独特的味道。
从她选片的过程看，我体会到：一、拍微胖美女要道具多，美姿少，纸伞、香扇是旗袍重要配饰，手执香扇精致，手撑油伞优雅，凸显古典气韵。二、微胖美女不太适合穿裹身的旗袍，可以穿大一号的旗袍，用真丝挺阔面料，不贴身，可消除赘肉。三、旗袍以墨绿、深蓝等深色为主，拍摄时用道具遮挡身体。
拍摄重要的一点，要让美女自信，不要怀疑自己的魅力，才能展现优雅大气的一面。
你印象最深刻的油画作品是哪一幅？
油画艺术历史悠久，古今中外各种题材风格的油画作品数以万计，我们也不可能把所有作品阅览个遍，艺术本来就奥妙精深，对于一些油画作品，人们通常都是爱屋及乌，也就是享受第一印象的感觉，真正欣赏艺术的人，都不会在意艺术家名气的大小，而只看其作品。
每次提到油画作品，我都会很自然的就想起欧洲文艺复兴[_a***_]艺术家们的作品，其实要真正理解透彻那个时代的作品是相当困难的，大多数人只能很肤浅的认为这是“人文主义”的艺术宣传作品，我们无法深入的剖析艺术家所处的时代是怎样的一种现状，更难以想象艺术家的艺术境界，
所以确切的说，欧洲文艺复兴时期的油画作品，没有让我印象最深刻的，虽然那个时期的艺术家的艺术成就的确是很高，迄今为止无人能比，但作为一个欣赏者来说，要遵守着自己的意愿，情不由衷的对某一件作品有最深刻的印象，这才能享受到艺术的魅力，
毕竟我们和艺术家不一样，我们要的是真真切切触动心魂的视觉效果，而艺术家追求的是可以无尽虚幻的想象力，所以结合着自己的生活经历和人生阅历重新思考自己对哪一幅油画作品印象最深刻，让我印象最深刻的是陈逸飞的油画《周庄》，
至于陈逸飞的艺术成就就不多做解释了，其作品《周庄》可谓是陈逸飞的精神原乡，描绘出了温润如玉的“江南”之景，画面简约而不简单，品味之间，画中让人动情之出重重叠加，好比人间仙境，让人陶醉其中，不得不感慨“依稀江南景，追忆江南梦”，如此佳作，我岂能不印象最深刻呢？
1.纵观油画发展史，令人身心愉悦或震憾人心的作品不计其数，比如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗基罗的《创世纪》，拉斐尔的《圣母像》、《雅典学院》，乔尔乔内的《沉睡的维娜斯》，伦伯朗的《夜巡》，鲁本斯的《劫走丢勒波斯的女儿们》，安格尔的《泉》，大卫的《马拉之死》，德拉克鲁瓦的《自由引导人民》，维米尔的《晚钟》，莫奈的《曰出印象》，梵高的《星空》，毕加索的《格尔尼卡》等等。
2.儒客非儒客印象最深刻的油画作品是超现实主义领军人物达利的早期杰作《记忆的永恒》。出生于1904年的西班牙画家达利，与毕加索、马蒂斯并称为20世纪现代主义绘画***。《记忆的永恒》创作于1931年，画面中以软体变形的钟表、枯树、似马非马的怪物等元素，构成了一个荒诞、奇异的超越现实逻辑的梦境，将弗罗伊德的潜意识理论天才地、具象地、创造性地展示出来，令人大开脑洞。
3.对儒客非儒客来说，《记忆的永恒》之所以印象最深刻，一方面是这幅画前所未有的创造力、想像力以及对人梦境深刻性的体验和再现能力，另一方面是儒客非儒客看到此画时正值自己的大学时代，人对青春时代的印象往往最为深刻。
这个世界上没有真正美的艺术，音乐、美术、文学...甚至二人转，没有纯美的艺术，只是听到黄河组曲、看到向日葵、读到亮剑，我们热泪盈眶，那是因为我们在心里产生了共鸣，跟着这些艺术的节奏跌宕起伏，升华了情感。
对于油画作品，还是比较喜欢冷军老师的油画作品，冷军作为油画界的领军人物，超写实派油画
界的霸主。
冷军，1963年出生于四川，1984年毕业于武汉师范学院艺术系，武汉画院专业画家，中国国家油画院研究员，我国一级美术师。
关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点。这种材料之美是油画的一大特性。技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性、熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。
当初，个人看到此画的第一印象，那就是一个字“美”！***衣服的女子，在个人面前就是美，既美不胜收，又美得清新脱俗，个人没有一点别的邪念，艺术竟然会给人如此高洁的美感，所以真的被震慑了。细看冷军的肖像画，人物脸部的色调，同样的一块皮肤色，色相又是如此不同，在放大镜下看，每一个小区域都有细微的区别，而且表现的恰到好处，皮肤的质感依然清晰可见，技法无不让人叹服。
到此，以上就是小编对于旗袍的画法颜色搭配的问题就介绍到这了，希望介绍关于旗袍的画法颜色搭配的3点解答对大家有用。
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